Alternativa

Loungetude 46 lança "Brasileira"

2012-01-24T11:22:00.000-08:00

Música agradável e sincera nas ruas de São Paulo

Felipe Pedrosa

Em novembro do ano passado, a banda paulista Loungetude 46 lançou o clipe da música "Brasileira". A faixa, que integra o disco "Ação e Reação", é agradável e sincera. O que condiz com o vídeo lançado, que traz em sua essência a pluralidade da mulher brasileira. Filmado nas ruas de São Paulo, o clipe teve a direção de Julia Barnabé.

A banda. Loungetude 46 foi formada em 2007 e já excursionou pela França e Reino Unido. Segundo o site oficial da banda, os seus integrantes estão atrelados aos elementos urbanos de São Paulo e aos timbres populares, sem esquecer do eletrônico e do acústico. A formação do grupo é Adolfo Moreira (baixo), Bruno Duarte (percussão e vibrafone), Mariana Degani (voz), Paulo Papaleo (bateria), Rafael Montorfano (piano elétrico), Remi Chatain (sax, flauta e violão) e Thiago Bandeiras (letras e performances).

Santa semana

2012-01-24T08:00:00.000-08:00

Família. Retrato para sempre na memória

Por Felipe Pedrosa

A estrada até Arcos, região Oeste de Minas Gerais, nunca me encantou. Enquanto o carro deslizava pela BR 262, preferi misturar a realidade estática com as aventuras de alguns cochilos. Aproveitei, assim, melhor a situação de passageiro.

Embora fosse início do feriado da Semana Santa, a estrada estava tranquila e em menos de duas horas minha irmã indicava onde é a casa nova dos meus avós maternos. “É nesse muro branco aí em frente”, disse a caçula da minha casa. Antes de tocar a campainha, imaginei que meu Vô Breu atenderia o portão vestido com seu guarda pó azul. Acertei! Afinal, ele deve ter uns 10 modelos iguais, todos no mesmo tom claro.

Com um sorriso no rosto, os dois vieram atender o portão. Minha avó, que estava ajeitando o almoço e o suco de caju para receber seus hóspedes, disse: “Tirei a cebola do feijão, meu filho”, contou, só para me agradar. Nos próximos dias, pratos típicos de Minas, como costelinha, angu e ovos caipiras, deram o gostinho de cidade do interior no nosso almoço.

A noite foi caindo e as novelas globais foram as nossas únicas companhias. “Vamos jogar Dama”, meu avô me chamou, sabendo que ia ganhar mais uma vez. As peças vão sumindo do tabuleiro e eu já sinto a calmaria que fez esses dois mineiros fugirem da Babilônia da região metropolitana de Belo Horizonte e fincarem o pé em Arcos, onde residem há dois anos.

Observando

Sentados em frente a nova casa, olhando para a praça recém construída, o Sr. Breu estende a mão e cumprimenta todos aqueles que passam. Aproveito o momento e pergunto para Dª Lourdes quantas plantas ela tem. “Deve ter umas 50, meu filho”, conta, citando o nome de algumas e lembrando que meu avô tem que terminar de consertar o galinheiro.

Não muito distante do Centro da cidade, vou e volto a pé. Observo o trem que passa com minério de ferro, as casas tão lindas e as pessoas que não esquecem de dar "dia", "tarde". Nesse vai e vem, fiquei curioso em conhecer o cinema local, descobri que é realizada apenas uma sessão por dia e que a praça central é o reduto dos adolescentes, que praticam uma espécie de footing do século XXI.

“Bença vô, bença vó”, peço aos dois velhinhos ao mesmo tempo em que entrego um abraço de despedida. Assim que vamos tomando distância, sinto um aperto no peito e chego a pensar: “até quando vou poder ver nos olhos deles a felicidade da vida nova e aproveitar a santa semana que eles entregam aos hóspedes tão queridos e aguardados?”.

Arcos. Reduto da tranquilidade

*Texto escrito em abril de 2011

O ápice do Graveola

2012-01-22T03:48:00.000-08:00

Fãs, curiosos e músicos ocuparam as duas plateias do Palácio das Artes

Felipe Pedrosa

O trânsito na calçada da Afonso Pena, nº 1.537, estava intenso. Os corações aguardavam ansiosos a gravação do primeiro DVD da banda belo-horizontina Graveola e o Lixo Polifônico. Aquela sexta-feira, dia 20, nunca mais seria a mesma.

O gene do público da banda Graveola ainda é o mesmo de antes. Mas curiosos e músicos interessados em participar do primeiro rebento audiovisual dos meninos que transitavam pelas gramas da Universidade Federal de Minas Gerais também estavam ali. Plateia I e II, como esperado, lotadas.

Sexteto debruça sua safra musical sobre a psicodelia (foto: SouBH)

Confiante, o sexteto subiu ao nada modesto palco do Palácio das Artes para desfiar o repertório do disco "Eu Preciso de um Liquidificador". É claro que houve espaço para canções intimistas, como "Dois Lados da Canção", e outras mais dançantes, como "Insensatez: a Mulher que Fez", ambas gravadas nos discos pregressos.

A apresentação seguiu o scrip — sem deslizes e com a pegada pertinente ao som psicodélico da banda. O público, entretanto, ovacionou o vocalista e instrumentista José Luís, principalmente quando ele entoou o verso massificado pela imprensa mundial "aí se eu te pego", e aplaudiu efusivamente a doce e solar voz de Juliana Perdigão.

Após o sucesso da apresentação, com direito a exibição inédita do vídeo clipe da música "Farewell love song" e do público saltitante compartilhar o palco ao som de "Babulina's Trip", o Graveola passou rapidamente pelo edifício Maleta para brindar mais uma etapa dessa carreira iluminada.

O próximo show do Graveola e o Lixo Polifônico está marcado para fevereiro, no festival S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L, em Belo Horizonte.

Família Lopes na guitarra e percussão (foto: Ari Kellerman)

"A gente vai passar"

2012-01-16T17:45:00.000-08:00

Felipe Pedrosa

Osdias seguiam o fluxo normal do tempo. Para alguns, as horas passavam rápidasdemais. Para outros, elas eram muito lentas. Assim, cada um aproveitava osminutos como bem entendia. Planejando ou não os afazeres da data em vigor pelocalendário cristão, o sol se punha igualmente para todos. Eu, porém, parti paraa casa de uma amiga – de onde não vi o sol se despedir.

Asua mãe me recepcionou com um sorriso e me convidou para entrar. O seu pai, queé mestre em passar uma garrafa de café, me convidou para algumas xícaras do líquidopreto e saboroso. Até que ela veio ao meu encontro. Um abraço apertado selouaquela visita.

Recordaçõesderam o tom do nosso bate-papo. Ali mesmo, na cozinha. A garrafa de café foiesvaziando e o assunto era inesgotável. Enquanto falávamos de colégio, o seupai entrelaçava comentários sobre a casa, sobre os caminhões e sobre o percursoda vida daquela família – humilde, mas acalentadora.

Emdeterminado momento, ela me disse: “Lipe, o meu convite de formatura para você”.Abri com todo cuidado, afinal, ali dentro tinha o símbolo de uma conquista. Aprimeira frase do seu texto de agradecimento bateu forte em meu peito: “Umsonho que se sonha só é só um sonho que se sonha só. Mas sonho que se sonhajunto é realidade”.

Naverdade, a frase é um verso de uma das músicas do baiano Raul Seixas. Entretanto, na sequênciado texto, ela agradecia a minha presença durante os quatro anos da sua graduaçãoem Ciências Contábeis.

Fiqueiemocionado. Pois, nunca havia imaginado a minha participação nesta conquista. Atépor que, não sei nada de contabilidade. Mas as palavras, os gestos, o carinhoestiveram aninhados ao lado esquerdo do peito dessa menina.

Naquelatarde, conforme havia dito, não vi o sol se pôr. Mas observei o brilho nosolhos negros daquela menina, admirei a sede com que falava dos projetos futurose compartilhei as emoções que, há longos dias, estão em ebulição no seu peito. Ela tem uma sede de viver que é arrebatadora!

Nay,assim como você assinou o fim do seu convite, eu lhe digo: “Deixar chegar osonho, prepara uma avenida, que a gente vai passar”.

Ingressos para o Los Hermanos estão acabando

2012-01-16T06:45:00.000-08:00

Da Redação

Se tem um conselho para você que é fã da banda Los Hermanos e quer ver o show dos caras em Belo Horizonte é correr para comprar os seus ingressos dos shows a serem realizados em maio deste ano. Os convites para o sábado, dia 19, já estão esgotados. Agora, só restaram os ingressos do 2º lote para domingo, dia 20. R$ 60 é o valor de meia entrada e eles estão à venda no Chevrolet Hall (av. Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi). Mais detalhes (31) 3209-8989.

Turnê passará por 11 capitais e celebra os 15 anos de banda

Prêmio Sebrae de Jornalismo

2012-01-13T12:15:00.000-08:00

Da redação

As inscrições para a 4ª edição do Prêmio Sebrae de Jornalismo foram prorrogadas até dia 31 de janeiro de 2012. Poderão concorrer pautas ligadas a empreendedorismo, cooperação, competitividade, inovação, inclusão produtiva, sustentabilidade e políticas públicas nas categorias impresso, radiojornalismo, telejornalismo e webjornalismo.

Entre outras novidades desta edição do prêmio, destaca-se a categoria que vai premiar a cobertura jornalística em blogs e redes sociais.

O resultado do concurso será revelado em junho deste ano e os prêmios variam entre R$ 25 mil e R$ 3 mil.

Inscrições no site: http://www.premiosebrae.com.br/4edicao/premio.asp

50 episódios de "Chaves" serão restaurados

2012-01-11T09:38:00.000-08:00

Episódios perdidos voltam a programação do SBT

Felipe Pedrosa

Infelizmente, não há novos episódios do seriado "Chaves". Mas, segundo a assessoria da emissora, 50 capítulos da saga mexicana serão restaurados para integrar a atração, transmitida de segunda a sexta-feira, às 18h15. Tratamento de áudio e de imagem estão incluídos nesse processo.

De acordo com sites dedicados aos seriados "Chaves" e "Chapolin", alguns capítulos foram integrados a programação em 2003. Entretanto, "A Cruz Vermelha", "As Panquecas da Dona Clotilde", "Os Refrescos do Chaves - parte I", dentre outros, ficaram arquivados por anos.

Seriado, desenvolvido por Roberto Bolaños, está no ar desde 1984

Modz lança "Vícios"

2012-01-10T07:20:00.000-08:00

Para tirar o fôlego e balançar o esqueleto

Felipe Pedrosa

O primeiro post de 2012 do blog A Alternativa tinha que ser sensual. Ninguém melhor que Naiara Beleza para inaugurar este novo ciclo. A dançarina, conhecida do público belo-horizontino, é a estrela do clipe "Vícios", da banda Modz. O vídeo é uma prévia do EP do grupo, que será lançado em fevereiro pelo selo Queijo Elétrico. Modz é formado por João (voz), Augusto Castelo (guitarra), Shell Rodriguez (baixo) e Saulo Ferrari (bateria).

A mesma história em dois formatos

2011-12-19T18:17:00.000-08:00

A vontade do pai atrapalhando os sonhos de um jovem é
a tônica da peça/curta-metragem "Ou Tarde Demais"

Por Felipe Pedrosa

Com texto da dupla Rick Alves e Arthur Senra, a trama "Ou Tarde Demais" será apresentada hoje, dia 19, às 21h, no Teatro Izabela Hendrix, em dois formatos distintos: cinema e teatro.

A peça e o curta-metragem, que seguem, até certo momento, diferentes desfechos, narram a história de um jovem apaixonado pelo teatro, mas que é obrigado pelo pai a ingressar em outro curso acadêmico. O filme, conforme o material enviado à imprensa, seguirá, após o lançamento de hoje, para festivais. Ainda está previsto a sua exibição em alguns colégios de Minas Gerais. A ideia é trazer luz ao assunto que aflige milhões de jovens que estão prestando vestibular.

Serviço

O quê? Lançamento do curta-metragem e da peça "Ou Tarde Demais"

Onde? Teatro Izabela Hendrix (rua da Bahia,2.020, Lourdes), às 21h

Quanto? R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

#Sete_List: Weber Jorge

2011-12-17T10:52:00.000-08:00

"Além das coisinhas básicas que a maioria gosta — como mãe, pai, irmã, vó, tias e tios, e o doce lar —, eu gosto muito de dormir, dos meus amigos, de mulheres, cerveja, música, esportes e de ficar sozinho refletindo (necessariamente nesta ordem)", declara Weber Jorge, estudante de psicologia e autor do #sete_list de hoje. Para ele, que possui o pseudônimo de Sapu, música não é apenas entretenimento. "Música pra mim é algo muito importante. Acredito que na minha vida ela perpassa a função de ser apenas diversão. Me faz pensar, conhecer culturas e outras coisitas mais", garante.

Só nos resta, agora, conhecer a primeira das duas seleções do "rock boy" Sapu. "Esta lista abrange os ritmos e vertentes musicais que eu mais gosto", define.

1. Specials — "Hey little rich girl"
2. Bnegão e Seletores de Frequência — "Enxugando Gelo"
3. Flicts — "Meu bairro, minha rua"
4. Attaque 77 — "Amigo (white trash)"
5. Os Catalépticos — "Henry"
6. Hellacopters — "Carry me Home"
7. DFC — "Mentira de Eleição"

Faixa 7. A letra já diz tudo.

#Sete_List: João Paulo Vale

2011-12-10T03:27:00.000-08:00

"Só pra deixar claro: Pop Punk não é EMO", garante João Paulo Vale, músico há seis anos e estudante de jornalismo. Curioso e antenado, o camarada selecionou "álbuns marcados pela qualidade ou pela época", conforme ele mesmo diz, para este #Sete_List. Por exemplo, o disco "All Killer No Filler", do Sum 41. "Foi, mais ou menos, na época que o álbum foi lançado que me deu vontade de virar músico", revela.

O Pop Punk não Emo de João Paulo Vale!

1. Fenix TX — "Lechuza"
2. Blink 182 — "The Enema of State"
3. The Ataris — "So Long, Astoria"
4. Sum 41 — "All Killer No Filler"
5. Four Year Strong — "Rise Or Die Trying"
6. Yellowcard — "Ocean Avenye"
7. Fall Out Boy — "Infinity On High"

Faixa 2. "The Enema os State" é o terceiro álbum do Blink 182. A banda, que ficou parada por cinco anos, lançou o disco "Neighborhoods" este ano.

Sexta do Baculejo #5

2011-12-09T02:46:00.001-08:00

Simpatias, simpatias. Depois de um feriado baculejante, eu estou de ressaca. Serei, então, rápido e ligeiro. Hoje, #sexta-feira, dia 9, temos o lançamento do disco "Canções de Apartamento", do cantor carioca Cícerro. Ainda na noite de hoje, o Duelo de MC's segue quente e pelando, às 19h, no Viaduto do Santa Tereza. Os dois "movis" são de grátis.

No #sábado, dia 10, os pernambucanos do Eddie lançam o disco "Veraneio" no Granfino's. Além deles, o projeto Compositores BR. traz a Funarte (rua Januária, 68, Floresta), às 16h, com ingressos gratuitos, o Dori Caymmi homenageando o grande Dorival Caymmi.

Para fechar, #domingo, dia 11, é dia de festival Zimundo. Os detalhes desse baculejo e dos anteriores eu deixo com a Luiza de Sá. Neste vídeo aí embaixo, olha!

'O Processo do BNegão'

2011-12-07T03:24:00.001-08:00

BNegão e os Seletores de Frequência preparam novo álbum para o início de 2012

Felipe Pedrosa
Para o Super Notícia

No início da década de 1990, uma banda causou bastante estardalhaço e ganhou a confiança dos jovens de uma determinada época. Era o Planet Hemp, com suas letras enraizadas em temas delicados, como o uso de drogas e a violência urbana.

Desse grupo, saíram três cantores: Marcelo D2, que fincou-se no mainstream; Black Alien, lotado, agora, na produção musical; e BNegão, que chega hoje à capital mineira para lançar o primeiro compacto da sua carreira.

Intitulado "O Processo", o vinil traz dois temas do disco "Enxugando Gelo", que marcou a volta de BNegão, ao lado da banda Os Seletores de Frequência, no cenário musical tupiniquim.

Além de festejar o lançamento do compacto, BNegão completa a festa de aniversário do selo Vinyl Land Records, que contará com a discotecagem de seis DJs.

O evento, com início as 22h, será no Granfinos (avenida Brasil, 326, Santa Efigênia). As entradas custam R$ 20 (1º lote) e R$ 30 (2º lote). Detalhes do evento no site:www.vinyllandrecords.com.

*Matéria publicada no jornal Super Notícia do dia 7 de dezembro de 2011.

Amy: a Leoa vive

2011-12-05T03:09:00.001-08:00

Lioness: Hidden Treasures não deixa dúvida:
Amy Winehouse é a melhor interprete de seu tempo

Renato Vieira
Discos póstumos costumam ser, a princípio, verdadeiros mexidões com ovos podres. Caso recente foi o álbum Michael, de Michael Jackson, lançado em 2010, um ano depois da morte do cantor. Há algumas exceções onde se encontra bom material, como Milk and Honey, com gravações feitas por John Lennon pouco antes de sua morte. Podem ser tanto uma decepção quanto uma grata surpresa. Lioness: Hidden Treasures se enquadra na segunda opção. O álbum comprova que Amy Winehouse é, até agora, a cantora do século XXI.

Demos serviram de base para o disco

O disco começa com Our Day Will Come, sucesso dos anos 1960, gravada como demo em maio de 2002, data das gravações mais antigas presentes no CD. De todas as faixas do álbum, é a que mais se assemelha ao perfil de Back to Black (2007), o disco que catapultou a inglesa ao mainstream. A voz de Amy já mostra a que veio, com a total influência do R&B. Da mesma época é a fraca versão de The Girl From Ipanema (Garota de Ipanema). Também de maio de 2002, foi registrada originalmente no esquema voz e violão. A voz de Amy se mostra indecisa entre Sarah Vaughan e Astrud Gilberto. O arranjo new bossa também soa datado, o que faz desta a pior faixa do disco. Se Half Time e Best Friends, Right? (agosto de 2002 e fevereiro de 2003, respectivamente) poderiam perfeitamente estar em Frank (2003), primeiro álbum da cantora, outras faixas mostram a procura da sonoridade para Back to Black. Tears Dry (Tears Dry on Their Own, em Back to Black) e Wake Up Alone aparecem aqui em versões gravadas na pré-produção daquele disco. A sonoridade permite imaginá-las em um disco de Diana Ross na Motown nos anos 1970. São bons registros, mas o produtor Mark Ronson sabia que Amy precisava de arranjos mais pops para que estourasse mundialmente, e foi exatamente isso que aconteceu.

Painel de influências

De Carole King ao flerte com o rap, passando por clássico do jazz. Na recriação de Will Still Love Me Tomorrow (setembro de 2004), clássico de King, Amy coloca em uma balada originalmente contida e tristonha a força de sua interpretação. Já Like Smoke (maio de 2008), com participação do rapper Nas, parece ser mais uma faixa de um disco deste com Amy tendo uma participação quase decorativa. Na já conhecida versão de Body And Soul (março de 2011), sua última gravação, em dueto com Tony Bennett, vê-se uma cantora requintada, que pouco mostrou sua faceta cool nos próprios discos. Mas Between The Cheats (maio de 2008) e A Song For You (2009), indicam que ela poderia seguir esse caminho em seu terceiro disco. Nunca saberemos se isso aconteceria, mas Lioness é digno do legado de Amy Winehouse.

#Sete_List: Alexandre Manzo

2011-12-03T14:19:00.000-08:00

Alexandre Manzo tem uma relação íntima com a música. É ela que dá o tom de suas trilhas, escaladas e rolés por este país chamado Brasil. O Consultor Business Intelligence, quando está na cozinha, destrói na bateria da banda Jamrock — grupo que mescla o rock, o reggae e a brasilidade. Sempre ligado, Manzo está diretamente envolvido no festival bpmAll e fez uma seleção inspirada em viagens, sejam físicas, psicológicas ou mentais.

"A viagem não pode parar", descreveu Alexandre Manzo, o autor do #Sete_List de hoje.

1. Planta e Raiz — "Aquele lugar"

2. Ponto de Equilíbrio — "Calor"

3. Skank — "Jackie Tequila"

4. Forfun — "Alegria Compartilhada"

5. Tianastácia — "Bondosa"

6. Los Hermanos — "Todo Carnaval Tem Seu Fim"

7. Natiruts — "Sorri, sou rei"

Faixa 6: "Todo Carnaval Tem Seu Fim" pode ser incluída no repertório dos cariocas do Los Hermanos, que fazem turnê em 2012.

Sexta do Baculejo #4

2011-12-02T12:22:00.000-08:00

Quarteirão do Soul traz à luz os anos 1970 e 1980

Enfim, sexta-feira. “O que fazer?”, “aonde ir?”, “quantogastar?”. Calma, simpatia! A sensualidade desse dia lindo está apenas começandoe, infelizmente, ainda não é o quinto dia útil. Para vocês, uma seleção — emforma de classificados que é para economizar palavras — sobre as opções deste fim de semana.

#Sexta-feira, dia 2

● Gafieira em BH – Dos salões da sociedade ao Montanhês

Quem toca? Zé da Velha, Silvério Pontes e Orquestra Gafieira

Onde? Centoequatro (praça Ruy Barbosa, 104, centro)

Horário? 21h

Quanto? 0800

Detalhes: http://www.centoequatro.org/

#Sábado, dia 3

● Projeto Compositores BR

Quem toca? Nina Becker

Onde? Funart MG (rua Januáia, 68, Floresta)

Horário? 20h

Quanto? 0800, mediante a retirada de senhas uma hora antesdo show

Detalhes: www.compositoresbr.com

● Gafieira em BH – Dos salões da sociedade ao Montanhês

Quem toca? Daniela Spielmann, Silvério Pontes e OrquestraGafieira

Onde? Centoequatro (praça Ruy Barbosa, 104, centro)

Horário? 21h

Quanto? 0800

Detalhes: http://www.centoequatro.org/

● Quarteirão do Soul

Quem toca? LP’s

Onde? Rua Santa Catarina, entre avenida Amazonas e rua dosTupis.

Horário? A partir das 14h

Quanto? 0800

#Domingo, dia 4

● Projeto Compositores BR

Quem toca? Indiana Magneto

Onde? Funart MG (rua Januáia, 68, Floresta)

Horário? 20h

Quanto? 0800, mediante a retirada de senhas uma hora antesdo show

Detalhes: www.compositoresbr.com

A voz singular de Gabriela Pepino

2011-11-28T09:35:00.000-08:00

Cantora mineira lança seu primeiro disco na próxima quarta-feira,
dia 30, no Teatro Sesiminas

Jazz e blues alimentam a musicalidade de Gabriela

Felipe Pedrosa

Pura. Assim é a entonação de Gabriela Pepino — uma mineira de 24 anos que desde novinha tinha uma certeza: "ser cantora", conforme revelou ao blog A Alternativa. Lançando seu primeiro trabalho solo, com 11 faixas autorais e a releitura de "Someone To Light Up My Life", de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, e "I Don't Wanna Fight", da Tina Turner, ela fala sobre o início, sobre as suas composições em inglês e revela um dos seus inúmeros sonhos: gravar um DVD da turnê de lançamento do álbum "Let me do It", que começa na próxima quarta-feira, dia 30, no teatro Sesiminas.

Por que você começou aos 12 anos na música e como foi esse início?

Sempre tive vontade de ser cantora. A arte está em minha vida desde os três anos de idade, quando comecei a fazer ballet — foram dez anos de dedicação. Mas o canto era a minha melhor forma de expressão e resolvi fazer aulas para aprender as suas técnicas, pois, não basta ter uma voz boa, é preciso desenvolver o talento. Fiz uma seleção na Babaya Escola de Canto e entrei. A partir dai, comecei a fazer pequenas apresentações que eram oferecidas pela escola. Então, tive certeza de que seria cantora e que a música estaria na minha vida para sempre.

No disco "Let me do It", as faixas foram compostas em inglês. Elas caminharam para ser em outra língua naturalmente ou já era a sua proposta?

Essa era a minha proposta desde o início. Compor em inglês é algo natural para mim. Acredito que a música tem uma linguagem universal e o inglês é, hoje, a língua mais universal que existe. Além das minhas influências serem, em grande parte, norte-americanas e inglesas.

Na safra de canções que recheiam seu rebento, uma é do Tom Jobim e Vinícius de Morais e a outra da Tina Turner. Como elas foram selecionadas e o que representam para você?Ambas as músicas são muito importantes para mim. Queria escolher um compositor brasileiro para fazer parte do disco. Ninguém melhor que o poeta Tom Jobim para representar, além de ser um compositor universal. Escutando “Se todos fossem iguais a você”, percebi que a melodia ficaria maravilhosa em inglês. Procurei e vi que tinha a versão do próprio Tom na língua estrangeira. Decidi, então, gravá-la. A da Tina Turner é uma inspiração de garra, força e luta — o que é visível em sua voz e em suas apresentações. Essa musica, em especial, lembra a minha infância, pois meus pais colocavam sempre ela.

No show de lançamento aqui em BH, o que o público pode esperar? Alguma surpresa? O repertório na integra?

No show, haverá o repertório do CD e algumas surpresinhas. Mas não posso adiantar nada! (risos) Só posso dizer que a banda é maravilhosa e terá a participação da orquestra do Sesiminas. Quem for vai se surpreender!

Você pretende registrar as apresentações de "Let me do It" em DVD?

Num futuro próximo, sim! Em 2012, trabalharemos muito no álbum. O DVD vem depois. Mas, definitivamente, é uma vontade que tenho.

Serviço

O quê: Show da cantora Gabriela Pepino

Onde: Teatro Sesiminas (rua Padre Marinho, 60, Santa Efigênia)

Quando: Quarta-feira, dia 30/11/2011, às 21h

Quanto: R$ 2

Contato: (31) 3241-7181

#Sete_List: Philippe Albuquerque

2011-11-26T05:44:00.000-08:00

Inquieto. Agradável. Tranquilo. Andarilho das artes. Ora compõe poemas, ora traduz os versos em seus cliques. Philippe Albuquerque, 22 anos, é designer gráfico e compositor. Ele, aliás, anda de mãos dadas com a música e auto se descreve: "De hábitos bem comuns. Não dispensa uma boa música para acompanhar qualquer momento". O cinema, as artes plásticas e uma boa conversa estão entre seus gozos diários.

"Músicas para ouvir enquanto caminha", define Philippe, autor deste #Sete_List.

1. Thaís Gulin – "Cinema Americano"

2. Chico – "As Atrizes"

3. Nina Becker – "Ela Adora"

4. Karina Buhr – "Avião Aeroporto"

5. Devendra – "Carmensita"

6. Adriana Calcanhoto – "Pode se Remoer"

7. Les Passants – "Zaz"

Por: [philippe_albuquerque]

Faixa 1: Thaís Gulin, a dona do coração do Chico Buarque, e seus versos.

Sexta do Baculejo #3

2011-11-25T03:49:00.001-08:00

Música, música e um cineminha para fechar o fim de semana

Felipe Pedrosa

Os astros conspiram ao nosso favor. A sexta-feira, enfim, amanheceu. Vamos baculejar, simpatias. 2012, afinal, pode ser o fim de nossas vidas.

Hoje, #sexta-feira de "meudeus", a Sexta Básica! Panis & Circense chega, mais uma vez, no Mercado das Borboletas — ali na Olegário Maciel, bem no Centro da nossa capital. Com música alta e de bom gosto, as gatinhas e os gatinhos vão balançar o esqueleto. O "movi" começa às 22h e a entrada é R$ 20 pratas.

Direto de pernambuco, com seu cavaquinho eletrizante, Fred Zeroquatro e o Mundo Livre S/A estão em Beagá nesta #sexta-feira, dia 25, e neste #sábado, dia 26. Detalhes desse show flamejante no post "Pernambuco e Aqui!".

Mas se a brasilidade de pernambuco não está no seu cardápio, a Semana da Consciência Negra, amanhã, dia 26, reina no Centro Cultural Venda Nova. A entrada é franca e o telefone para mais detalhes é (31) 3277-5533.

Se jogou? A #domingueira, então, é de seca, de falta de grana: "Cadê os meus putos no bolso", você deve ter questionado. Não fique desesperado! Vai até o cinema e assista "A Pele Que Habito", do mestre Almodóvar. Esse filme não pode faltar em sua filmografia e no cinema o cartão de crédito é aceito normalmente.

"A Pele que Habito" tem Antonio Bandeiras no elenco

Pernambuco é aqui!

2011-11-25T03:41:00.000-08:00

Mundo Livre S/A lança novo rebento hoje e amanhã em BH

Mundo Livre S/A lançam o sexto disco de estúdio

Por Felipe Pedrosa
Jornal Super Notícia

Cavaquinho psicodélico, distorções vocálicas e fortes resquícios de um manguebeat, que projetou o Mundo Livre S/A para todo o país, estão presentes no novo rebento da banda, o “Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa”, lançado este ano pela Coqueiro Verde.

O álbum, que perpassa os mesmos assuntos martelados pelo grupo desde o aclamado disco “Samba Esquema Noise”, de 1994, será apresentado na integra nos shows do seu lançamento hoje e amanhã, dias 25 e 26, respectivamente, no Granfino’s (av. Brasil, 326, Santa Efigênia), a partir das 22h.

É claro que o Mundo Livre S/A não deixará de fora do repertório clássicos da sua safra musical, como “Manguebit”, “Negócio do Brasil”, “Meu esquema”, “Melô das musas”, “Partilhas Coloridas”, entre outros.

Dobradinhas

Para a noite de hoje, os pernambucanos contam com a apresentação de abertura de Deco Lima e O Combinado e a discotecagem valorosa do DJ Luiz Valente – o cara limita-se a tocar vinis em suas apresentações.

Amanhã, o ponta pé inicial será ao som dos belo-horizontinos da Spooler. A discotecagem fica com os garotos da Black Broder, DJ Yuga e DJ Thiagão.

Os ingressos, à venda na Black Boots (rua Fernandes Tourinho, 182, Savassi), custam R$ 30 antecipado. Mais detalhes pelo telefone: (31) 3241 - 1482.

E mais...

Os próximos pernambucanos a desembarcarem na capital mineira são os integrantes do Eddie, que lançam o disco “Veraneio” em dezembro, no Granfino’s.

*Matéria publicada no jornal Super Notícia do dia 25/12/2011

*Foto: Duda Lemos

Zumbis da cultura pop

2011-11-22T14:40:00.001-08:00

Popeye é um dos mortos vivos da série
"Zombie Potraits" de André de Freitas

Felipe Pedrosa

Batman, Homem de Ferro, As Tartarugas Ninjas, Charlie Brown, Tintin, dentre outros personagens ícones da cultura pop, viraram zumbis nos traços do desenhista André de Freitas.

O peruano, que ora ilustra, ora fotógrafa, deu vida aos mortos vivos na série "Zombie Portraits" — disponível no site www.andredefreitas.com. Além de protagonistas de animações, personagens do cinema, como o açougueiro Bill The Butcher, do longa-metragem "Gangues de Nova York", estão lá.

#Sete_List: Ana Luíza Gonçalves

2011-11-19T00:00:00.000-08:00

É Domingo
Você abre os olhos e não acredita. Ela não está onde deveria, mas te sorri tímida do porta-retratos, que você não consegue expulsar da estante. Os ponteiros marcam algo entre o número oito e o número nove, mas você não sabe quantas horas ainda faltam praquela dor acabar. Você acende um cigarro pra tentar diminuir a vida. Na cama, travesseiros ocupam o lugar do corpo dela e lá fora chove a cântaros.

Lê-se: Solidão.

"Sete músicas para você escutar quando abrir os olhos e não encontrar nenhum braço pra usar de travesseiro", Ana Luíza Gonçalves.

1. Amy Winehouse – "Wake up Alone"

2. Cazuza – "Eu Queria ter uma Bomba"
3. Johnny Cash – "You are My Sunshine"
4. Cícero – "Ensaio Sobre Ela"
5. Cat Power – "Wonderwall"
6. Bárbara Eugênia – "Por aí"
7. Maria Bethânia – "Anos Dourados"

Ana Luíza Gonçalves é uma mentirosa! Não se pode acreditar em quem joga a solidão no vento assim. Blog: www.eagorafacooque.blogspot.com

Faixa 6: Bárbara Eugênia, em "Por Aí".

Sexta do Baculejo #2

2011-11-17T14:02:00.001-08:00

Sensualidades no Eletronika, corpos sarados na Praia da Estação e
muita brasilidade com o baiano Carlinhos Brown

Rubinho Troll é um dos destaques do Festival Eletronika 2011

Felipe Pedrosa
E aí, simpatias, tudo certo? O Festival Eletronika 2011, sem sombra de dúvidas, é a melhor pedida para este fim de semana de sensualidades na terra das alterosas. A programação musical do movimento, que é realizado desde 1999 em Belo Horizonte, começou no dia 16 e vai até amanhã, dia 19, no Palácio das Artes (av. Afonso Pena, 1.537, Centro). Lá, ainda, poderá ser apreciado nesta #sexta-feira os shows de Ligalingha, Surtek, Dr. Min e os Controladores de Voltagem e no #sábado Rubinho Troll, Kisses, Brian Mckern, entre outros. Confira a programação completinha no site http://festivaleletronika.com.br.

Aproveitando a dobradinha #sexta e #sábado, o espetáculo "Sonho Para Vestir", com texto e interpretação da atriz Sara Antunes, será encenado, apenas nesses dois dias, na Funart (rua Januária, 68, Floresta). A peça tem como fio condutor o que se escolhe para viver. Detalhes desse programa, menos sensual e mais visceral, pelo telefone: (31) 3225-7521.

Usem filtro solar!

"Sábado de sol, embarquei no metrôzão. Para encontrar a galera, na praia da estação. Chegando lá, mais que beleza". Parafraseando os gênios dos Mamonas Assassinas, o versinho é um convite sedutor para gritar "FORA LACERDA" e baculejar na Praça da Estação, aliás, na Praia da Estação, amanhã, dia 19, a partir das 14h.

Para fechar, fechadinho, sensual, baculejante, um dos mestres da brasilidade, Carlinhos Brown, sobe ao palco do Palácio das Artes, no #domingo, para fazer todo mundo dançar. O músico, que apresenta o show "Romântico Ambiente", recebe nessa apresentação grandes nomes mineiros, como Meninas de Sinhá e Renegado. Detalhes no ciberespaço: http://fcs.mg.gov.br

*Fotos disponíveis na internet, a terra de ninguém.

"Vapor fino"

2011-11-15T16:51:00.001-08:00

Macalé revê amigos em projeto que vai virar DVD

Renato Vieira

Jards Macalé se apresentou
este ano em Belo Horizonte

Não há na música brasileira figura como ade Jards Macalé. Desde seu desafio à ditadura — ao anunciar metaforicamente quehavia um “morcego na porta principal”, ao defender Gotham City no quartoFestival Internacional da Canção —, passando pelas críticas à ChicoBuarque em violento artigo para a Folha de São Paulo no final de 1980 — quandoeste trocou a Polygram pela Ariola e embolsou luvas astronômicas para atransferência. Nessa mesma época, Jards chamou os diretores daindústria fonográfica de “atravessadores”. Ele não poupou nem mesmo Caetano e Gil, seus companheiros de Tropicália,acusando-os de terem “se vendido ao sistema”. Sempre atrelado à característicade maldito, Macalé não conseguiu o sucesso nacional como outros que tambémeram considerados “difíceis” pela indústria, como Sérgio Sampaio – que chegou avender 300 mil exemplares do compacto “Eu quero é Botar Meu Bloco na Rua” — e Walter Franco — restrito a um só público. Cançõesde sua lavra, afinal, como "Vapor Barato", "Mal Secreto", "Anjo Exterminado" e "Movimento dos Barcos" podem serconsideradas clássicos da música brasileira.

Depois do documentário “JardsMacalé: um morcego na porta principal”, ele lança, agora, “Jards”, 13º disco de suacarreira. O álbum é um desdobramento de um DVD, ainda a ser lançado, feito pelocineasta Eryk Rocha, filho de Glauber Rocha.

Álbum. O disco abre com "Juízo Final", de NelsonCavaquinho, com participação de Elton Medeiros, em uma gravação sem impacto. Omesmo acontece com "Unicórnio", do compositor cubano Silvio Rodriguez. "Black andBlue", clássico de Louis Armstrong, tem um tom bem definido de homenagem aocantor americano, já que Macalé o imita com perfeição. O finodo disco, entretanto, são as regravações do próprio Jards. Simples, porém seguras. ThaísGulin, que regravou "Revendo Amigos", também presente neste novo rebento, participa de "Hotel das Estrelas". A faixa surpreende por conseguirrivalizar com a interpretação de Gal Costa, lançada no disco "Legal", de 1970.Frejat participa de "Mal Secreto" e Luiz Melodia canta com o anfitrião “NegraMelodia”, feita em homenagem a ele. Ava Rocha é uma grata surpresa em “BerceuseCriolle”.

Jards vem de dois discos só de regravações: “Real Grandeza”, só comparcerias com Waly Salomao, morto em 2003, e “Macao”, de 2008. Mas a força dodisco, arranjado por Cristóvão Bastos, é no contraste entre arranjos pesados,caso de “Só Morto (Burning Night)” e de momentos em que há poucainstrumentação, como “Soluços”, em que ele só há o acompanhamento do artista aoviolão. Ambas as faixas fizeram parte do primeiro compacto de Macalé, de 1970,e só agora são regravadas por ele. Apesar de não ser o melhor interprete desuas canções, o compositor carioca rebobina "Dona de Castelo" e "Movimento dosBarcos" (esta com um excepcional arranjo de cordas) em uma boa interpretação,realçada pelo piano valoroso de Bastos.

Pra fechar, umasurpresa: "Mulheres", obscura parceria de Macalé com Zé Ramalho, gravada umaúnica vez pelo parceiro paraibano em 1984. Tal fecho dá a entender que ainda hámuito a ser descoberto no baú de Macalé. E por isso é bastante válido que elecontinue a pescar suas pérolas.

Jards/ 2011 (Biscoito Fino)

1. Juízo Final, com Elton Medeiros

2. Revendo Amigos (Volto pra Curtir)

3. Dona de Castelo

4. Hotel das Estrelas, com Thaís Gulin 5. Black and Blue

6. Negra Melodia, com Luiz Melodia

7. Soluços

8. Só Morto

9. Movimento dos Barcos

10. Mal Secreto, com Frejat

11. Unicornio

12. Berceuse Crioulle, com Ava Rocha

13. Mulheres

Macalé, que ficou 10 anos sem gravar, teve a canção
"Vapor Barato" regravada em 1996 pelo O Rappa, sendo
catapultado de volta ao mercado fonográfico.

#Sete_List: Lucas Pig

2011-11-12T05:56:00.001-08:00

Lucas Machado, conhecido no planeta terra como o jovem Pig, é publicitário e Pós-graduado em Gestão Estratégica de Marketing. Afora suas atividades profissionais, ele tem um affair com o hard core e o punk rock. "Mas isso não me torna bitolado. Muito pelo contrario, sou bem eclético", garante. No seu #Sete_list deste sábado, dia 12, ele vai das releituras que o Easy Star All Stars fez para discos emblemáticos da música mundial até o som dos capixabas do Dead Fish, banda que se apresenta hoje no Flaming Night (http://miud.in/114g). Ele, ainda, destaca o rock gaúcho do Bidê ou Balde e os mineirinhos do Udora. "O Udora, que lançou um novo trabalho, faz um pop rock bem feito e que cai bem aos ouvidos", afirma.

1. Easy Star All Stars – Money (Pink Floyd Cover)
2. Bidê ou Balde – É Preciso dar Vazão as Sentimentos
3. Udora – Belle Époque
4. Hot Water Music – Not For Anyone
5. A Day To Remember – 2sucks
6. Dave Matthews Band – Crash Into Me
7. Dead Fish – Venceremos

Faixa 6: "Essa é a minha banda preferida para relaxar. Músicas bem feitas e com um belo vocal. No ano passado, eu realizei um sonho ao ver o show deles no SWU", Lucas Pig.

Lucas Pig está no Twitter: @Lucaspig

*O #Sete_List, com as sete mais para algum fulano ou sicrano, será publicado todo sábado.

Sexta do baculejo #1

2011-11-11T03:44:00.000-08:00

Discotecagem, rock'n'roll e quadrinhos neste fim de semana

Felipe Pedrosa

Salve, salve, simpatias! Hoje o dia amanheceu cabalístico. A data, talvez, seja reveladora. Dia 11/11/11, o que isso quer mesmo dizer? Não sou médium, profeta ou pai de santo para tal explicação. Mas, enquanto o sol aquece o alto da minha cabeça, vou esquentando as ideias para uns baculejos neste fim de semana.

Rodrigo, do Dead Fish, e seus berros

Aproveitando a data, em partes, bizarra, o Granfino's (av. Brasil, 326, Santa Efigênia) promove nesta #Sexta-feira o "11/11/11". Para sensualizar na pista, os DJs Zubreu (OI FM), Deivid(Alta Fidelidade), Thiagão (Black Broder), JJBZ (Alta Fidelidade) eFael (Alta Fidelidade) mesclam alguns ritmos, a latinidade e a brasilidade a partir das 22h. Detalhes pelo telefone: (31) 3241-1482 /8388-0819.

Chegando em sua 20ª edição, o Flaming Night traz a Belo Horizonte Dead Fish, Autoramas e Skacilds. O Music Hall (av. Contorno, 3.239, Santa Efigênia), neste #sábado, será de muito baculejo. Rock, ska e hard core vão embalar a noite que não será de ye, ye, ye. Detalhes na 53 HC, (31) 3271-7237.

Na #domingueira, como não podia deixar de ser, a indicação é desenhada, contornada, colorida e palatável aos olhos. O 7º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte — FIQ BH 2011, realizado desde o dia 9 na Serraria Souza Pinto, se despede e se você não for, se você não for, será mulherzinha do padre. Detalhes no site: http://fiqbh.com.br/
Agora, se você prefere pipoca, coca-cola e cinema lotado, o longa-metragem "Os 3" estreou. Tá afim?

Rock das garotas

2011-11-09T11:41:00.000-08:00

Realizandocerca de um show por mês, a banda Tia Marei
já pensa em umregistro autoral

Além de BH, Tia Marei já tocou em Santa Bárbara, no interior de Minas

FelipePedrosa

Foifazendo um som despretensioso que a banda Tia Marei ganhou vida.Este ano, inclusive, o quarteto belo-horizontino completa três anose já colhe alguns frutos: “Fazemos, em média, um show por mês”,conta Bárbara Monteiro, que, além de tocar contrabaixo, bateu umpapo com A Alternativa. O grupo, que faz releituras dorock'n'roll e desfia canções autorais, se apresenta amanhã, dia10, a partir das 22h, no Major Lock Pub.

Comosurgiu o desejo de visitar canções do rock'n'roll?

Orock é o que nos une. É uma paixão! Diante dessaafinidade com o ritmo e com o estilo, consentimos em reproduzir e criarmúsicas do gênero.

Vocês pensam em gravar um disco?

Temos uma quantidade boa de canções, mas nem todas estão acabadas. Um dos nossos sonhos é gravar um disco autoral e estamos nosplanejando.

Essasfaixas são arquitetadas no rock clássico?

Aindaque o rock e o blues sejam a grande influência, o fatode nossas canções serem em português as deixam diferentes. A pegada brasileira da outro valor às faixas.

Rolaalgum preconceito pela banda ser de meninas?

Quandoas pessoas veem uma banda só de mulheres, elas estranham. Quandofalamos que tocamos rock, elas imaginam que serão músicas muitodelicadas ou muito agressivas – como se não houvesse meio termo.Ainda que exista esse senso comum, creio que conseguimos tirar muitasvantagens.

Vocês possuem outras atividades?

Sim,todas fazemos faculdade. Eu e a Júlia estamos na publicidade, a Letícia no direito e a Paula na engenharia elétrica. A universidadenos permite fazer contatos e amigos, além de complementar acriatividade musical.

Integrantes
Paula Selegato (Guitarra e vocal)
Júlia Gutierrez (Guitarra e vocal)
Bárbara Monteiro (contrabaixo e vocal)
Letícia Cruz (Bateria)

Serviço

Oquê: Show da Tia Marei

Onde:Major Lock Pub (rua Major Lopes, 729, São Pedro – Beagá)

Quando:Amanhã, dia 10/11/2011

Quanto:R$ 30 (masc.) e R$ 20 (fem.)

Contato:(31) 9733-1453

Na rede:

Youtube
MySpace

O Rappa é O Rappa

2011-11-07T16:15:00.000-08:00

Em passagem por Belo Horizonte, músicos mostraram que os toques do candomblé, o rap, o rock e o hard core possuem o mesmo DNA

Das bandas dos anos 1990, O Rappa resistiu sem perder a qualidade

Felipe Pedrosa

ORappa está revigorado. Nenhum outro termo descreve a sintonia e a energia que abanda apresentou no Chevrolet Hall em Belo Horizonte no último domingo, dia 6. Apósdois anos, praticamente, longe dos palcos, os músicos sabem envolvero público em seus riffs e nas suas letras, ora política, ora romântica.

Oshow “Valeu a Pena”, inicialmente programado para acontecer apenas no sábado,dia 5, na capital mineira, teve que ganhar mais uma data na agenda dos músicos. E o público, alémde comparecer em peso, interagiu muito bem ao set list apresentado.

Apósum vídeo, quase que institucional, Marcelo Falcão, Marcelo Lobato, LauroFarias, Alexandre Menezes e a banda de apoio rugiram junto ao público os versosda canção “Lado B, lado A”, um ícone do disco homônimo lançado em 1999. Dali emdiante, canções dos sete discos da carreira da banda seriam costuradas como umnovelo de lã – leve, quente e dotado de muita beleza poética. Até faixas que setornaram maçantes, como “Pescador de Ilusões”, tornam-se interessantes namiscelânea de ritmos da banda. Eles sabem, como poucos, misturar a batida dosterreiros de candomblé, rap, rock’n’roll e hard core num único som.

Falcão toma tequilas e manda, vez
ou outra, mensagens para o público

Opalco, como era de se esperar, parecia pequeno para os giros e o balançar dosdreadlocks do vocalista carioca. Ao fundo, caixas de madeira compunham oambiente e recepcionavam projeções de desenhos, paisagens e o nome das músicasque eram, facilmente, desfiadas ali.

Semfugir do repertório autoral e sem convidados locais, O Rappa cedeu espaçoapenas para o DJ Negralha comandar a faixa “É o Moio”, do grupo Pentágono. Parafechar, sem o velho clichê do “mais um”, O Rappa disse quem estava ali: “Somo crioulo doido somobem legal. Temos cabelo duro somo black power”. Versos da faixa “Ilê Aye”, dodisco “Rappa Mundi”, de 1996.

Novidades. A imprensa, desde o fimde outubro, está falando sobre a volta do O Rappa e, de quebra, explorando o surgimento de um disco de inéditas. Segundo o site da "Folha de São Paulo", esse novo filho deverá sair até o fim de 2012 e será recheado com cerca de 13 faixas. Essas, segundo o portal, serão lapidadas de um montante de 80 e gravadas no estúdio do tecladista Lobato.

Autoquestionamento

2011-11-02T17:31:00.000-07:00

"O Palhaço" é uma ótima opção para o pré-réveillon, momento de reflexão sobre "quem", realmente, somos

A tristeza é tema central dos filmes dirigidos por Selton Mello

Felipe Pedrosa

Selton Mello, por mais que elequeira, não conseguirá desenvencilhar a história de Benjamin – protagonista doseu segundo longa-metragem, “O Palhaço” – da sua própria. Ele, talvez, nem façaquestão de separar as duas trajetórias. “Desde os 8 anos de idade estou nessaprofissão, e estou em crise há pelo menos uns 30 anos”, disse, em entrevista aocaderno Magazine, do jornal “O Tempo”.

Mais que fazer umautoquestionamento em cena, o filme – de difícil adequação em um único gênero –discute a fonte do riso de um palhaço, a presença feminina na vida de um atormambembe – seja ela como impulsionadora da felicidade ou até como oportunista – e aquestão do talento – representado, nesse caso, por um prefeito que deseja queseu primogênito seja artista.

As semelhanças com Selton, aprincípio, são perceptíveis em pequenos detalhes. Benjamin (Selton Mello) apósabandonar o circo vai em rumo a cidade de Passos, onde, além de encontrar Aldo(Danton Mello), ele se redescobre artista. A cidade mineira, aliás, é a sua terranatal e é o lugar onde o personagem retira sua identidade.

Jorge Loredo e Ferrugem, que aparecemrapidamente em cena, trazem a tona, talvez, algumas possíveis referências doator mineiro nos anos 1980.

O Filme. Benjamin está cansado darotina do Circo Esperança. Lá, ele interpreta o palhaço Pangaré ao lado do seupai, o palhaço Puro Sangue (Paulo José). Em crise existencial e com o velhomito do palhaço triste, Benjamin sai a procura da sua identidade. O artistamambembe, com o passar dos dias, se reencontra com seu próprio talento.

Sempre caricato, os olhares do ator revelam muito na narrativa cinematográfica

Com cerca de 1h30, “O Palhaço” é engraçadoe inteligente. Sutil e descarado. Rico e pobre. Leve e pesado. Não é errôneo dizerque Selton Mello, como diretor, acertou o ponto certo da receita. Olonga-metragem serve para entreter e refletir. Efeito, esse, pouco saboreadopor aí – principalmente no cinema nacional.

*O filme estreou no circuito comercial na última sexta-feira, dia 28 de outubro.

Aleluia, eles estão de volta!

2011-10-29T11:02:00.000-07:00

Beavis e Buttheadretornaram a MTV norte-americana na última
quinta-feira, dia 27

Desenho, ainda, não tem previsão de estreia na MTV Brasil

Felipe Pedrosa

Foram 14 anos desolidão. Nenhum desenho foi capaz de suprir a ausência dos doisdesmiolados mais críticos e azedos da década de 1990. Na últimaquinta-feira, dia 27, porém, a nova temporada, intitulada “MikeJudge's Beavis and Butthead”, com as aventuras dos dois adolescentes entrou na programação da MTVnorte-americana.

No primeiro capítulo,segundo o site "IG", Beavis e Butthead são influenciados pela saga“Crepúsculo” e saem às ruas a procura de um morto-vivo.Encontrando um “lobisomem”, que na verdade é um mendigo, elesclamam por uma mordida – acreditando que, assim, terão sucesso com asgarotas. Pelo que percebe-se, o conteúdo crítico permanece o mesmo!

Aestética visual, entretanto, não sofreu alterações. Os doisadolescentes, que passavam o dia em frete a televisão entre 1993 e1997, continuam vendo a caixa preta e, de quebra, no mesmo sofá velho e rasgado.

Amplitude Sonora

2011-10-27T17:37:00.000-07:00

Flávio Renegado, que lança o disco "Minha Tribo É o Mundo",

neste sábado, já não é o mesmo

Renegado começou a carreira no grupo NUC do Alto Vera Cruz

Felipe Pedrosa
O menino do Alto Vera Cruz cresceu. Não apenas na estatura. Sua música evoluiu. E, como se fosse uma profecia das escrituras, o título "Minha Tribo É o Mundo", do seu segundo disco, transcreve os novos tempos do cantor Flávio Renegado, que, recentemente, levou suas rimas para os gringos.

Com o rap na circulação sanguínea, o músico não se intimidou em vestir suas músicas com samba, reggae e R&B. "Eu estou mais dentro do rap de verdade, da música do povo e da realidade do brasileiro. Seria menos legítimo eu pegar o gospel norte-americano e acoplar com a minha música do que colocar o canto do candomblé, o samba e o baião", explicou Renegado, sobre a nova sonoridade do seu mais recente álbum.

Além de mesclar sons, o mineiro tomou uma atitude para valorizar o instrumental de sua nova safra: nenhum vocalista, além dele, é claro, participou do disco. "Quis sair daquele clichê de vários vocalistas - embora eu dialogue muito bem com a nova safra de cantores. O rap é sempre observado pela letra, pelo que é dito. Mas quero que as pessoas prestem atenção no instrumental, nessa nova experiência", revelou, aludindo à importância dos músicos na construção do disco.

Sendo o cantor fruto do Alto Vera Cruz, a realidade da comunidade está sempre presente na sua arte. Mas, dessa vez, a Europa também dá as caras. "Conhecer o Velho Mundo me fez ver novas possibilidades, novos horizontes. E eu me permiti ser tocado por essa outra cultura".

Rapper Dedicado. Com a abertura de DJs, Flávio Renegado apresenta o repertório completo do álbum "Minha Tribo É o Mundo" neste sábado, dia 29, às 22h, no Music Hall (avenida do Contorno, 3.239, Santa Efigênia). Canções do seu disco de estreia, segundo o rapper, também estarão no set list. Renegado, apesar de já estar com músicas inéditas e engavetadas, vai dedicar a apresentação ao novo trabalho. "Não vou tocar nada muito inédito. Vou esperar a galera digerir o disco atual, entender e se alimentar dele", explicou.

Fé. Em algumas faixas, é possível identificar um certo sincretismo africano. "A fé, mais do que tudo, calça a minha carreira. A matriz africana está presente no meu trabalho. É a religião a que sempre estive próximo e respeito", disse o rapper.

*Matéria publicada no jornal Super Notícia do dia 26 de outubro de 2011.
*Foto: Mario Canivello/Divulgação

Inscreva seu filme!

2011-10-26T09:23:00.000-07:00

Listade produções selecionadas para a 15º Mostra de Cinema deTiradentes
será divulgada até o dia 12 de janeiro de 2012

Evento possibilita um contato maior do público com a sétima arte

FelipePedrosa

Asinscrições de longas, médias e curtas-metragens para a 15º Mostrade Cinema de Tiradentes, programada para acontecer do dia 20 ao dia28 de janeiro de 2012, terminam na próxima segunda-feira, dia 31.

Paraquem quer tentar exibir sua produção em uma das principais mostrasde cinema do país, basta acessar www.mostratiradentes.com.bre enviar a película ou o digital da produção – realizada,necessariamente, em 2011. A ficha disponível no site deve serpreenchida corretamente e enviada junto ao filme. Não é cobrado nada docineasta!

Dequebra, o realizador pode inscrever-se na 7ª Mostra de Cinema deOuro Preto (CineOP), que será realizada do dia 20 a 25 de junho, também no ano que vem. As duas mostras compõem o programainternacional do audiovisual Cinema Sem Fronteiras, realizado pelaUniverso Produção.

Apóscruzar os dedos, a produção do festival disponibilizará a listados filmes selecionados no site da mostra no dia 12 de janeiro de 2012.

#euFaçoaMostra

Comotoda debutante, a 15º Mostra de Cinema de Tiradentes promete um espetáculo em2012. Para levantar uma memória colaborativa, a Universo Produçãolançou a tag #euFaçoaMostra no Twitter. Lá, o grande público, osrealizadores e os curiosos de plantão poderão disponibilizar fotos,vídeos e arquivos multimídias para compor esse acervo visual.

Foto: Leo Lara

‘Dê um tapa e passe a bola’

2011-10-24T18:15:00.000-07:00

Em 2009, FHC visitou um arsenal de armas apreendidas pela polícia carioca

Felipe Pedrosa

Sem apologias. Acredite!

O filme “Quebrando o Tabu”,embora trabalhe sobre a premissa da descriminalização das drogas – tendo sempre comofoco a Cannabis Sativa –, não traz nenhumdiscurso a favor dos usuários de entorpecentes. O diretor Fernando Grostein Andrade,porém, define bem o seu ponto de vista: a maconha deve, urgentemente, serdescriminalizada.

Rodando o planeta – ora noBrasil, ora em outros países –, o personagem central do documentário é oex-presidente do Brasil Fernando Henrique Cardoso. Ele, aliás, visita escolasnorte-americanas, favelas brasileiras e aparece, vez ou outra, em entrevistas aos telejornais daemissora do jardim Botânico, a rede Globo. FHC, ainda, explica o porquê nãoentrou nesse assunto quando exercia o cargo de presidente, entre 1994 e 2002. “Eu não tinha consciênciae gravidade do que significava esta questão, naquela época, como eu tenho hoje”, disse diante das câmeras.

Com a fluidez de uma comédia romântica, o longa-metragem édigestivo e apenas complementa o pensamento de quem já problematizava as ações contra os usuários de drogas. Para quem sempre evitou o assunto e,consequentemente, estabeleceu um preconceito, o documentário abre a mente,principalmente, por trazer em destaque entrevistas com personalidadesinternacionais, como Bill Clinton, Drauzio Verella, Jimmy Carter, Paulo Coelho, entre outros.

Apesar de erguer a questão da descriminalização efundamentar o discurso em importantes figuras, “Quebrando o Tabu” peca por nãotrazer o ponto de vista de dependentes químicos. Apenas um rapaz, usuário de maconha, foientrevistado.

Afora as falhas e as “celebridades”, o documentário é rico em arquivo de imagens e em dados – tanto nacionais, quanto internacionais. Assim, o vídeo calha, é claro, como ótimo objeto de estudo e fonte de pesquisa.

Passional

2011-10-19T18:12:00.000-07:00

Secundário ao amor devastador, o platônico também rege o livro “Eu Receberia As Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios"

Felipe Pedrosa

“Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios”. O título, por si só, é um dos mais magníficos dos últimos tempos. Foi ele, aliás, que levou-me até o romance devastador de Cauby e Lavínia, transformado, recentemente, em longa-metragem pelos diretores Beto Brant e Renato Ciasca.

Escrito pelo jornalista Marçal Aquino e lançado em 2005, o romance é um deleite literário. Texto ágil e fácil, história envolvente, muito mistério e uma narrativa singular – tudo o que, em minha opinião, é necessário para erigir uma verdadeira obra prima.

Cauby, com a grafia idêntica a do cantor, é um fotografo de São Paulo que está no Pará para a feitura de um livro. No seu caminho, entretanto, surge Lavínia/Shirley. Os dois, a partir daí, arquitetam um romance afogado em traição – a jovem é casada –, angustias, alegrias, insanidades, promiscuidades e possessão um pelo outro.

Em contrapartida, o amor platônico ganha uma narrativa secundária na obra. Sr. Altino, o careca, viveu a vida inteira por uma mulher comprometida. Ela, mesmo sem render um caso com ele, aprisiona esse amor por toda uma vida, impedindo, até mesmo, que o seu admirador possa ter uma mulher.
Interligando realidades brasileiras, como a pedofilia, a corrupção e a disputa pelo garimpo, dentre outras, não há nas 229 páginas nenhuma frivolidade, ou passagem desnecessária.

Trecho do livro. “O que acontece é que, quando estou com você, eu me perdôo por todas as lutas que a vida venceu por pontos, e me esqueço completamente que gente como eu, no fim, acaba saindo mais cedo de bares, de brigas e de amores para não pagar a conta. Isso eu poderia ter dito a ela. Mas não disse.(...)

Filme. Exibido no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, no dia 11 de outubro, o filme, como de costume, readaptou o romance. A disputa pelo garimpo, por exemplo, foi deixada de lado, dando lugar a questões políticas. Com direção de Beto Brant e Renato Ciasca, o longa-metragem deve entrar no circuito comercial até o fim do ano.

Camila Pitanga é a protagonista do filme que adaptou o romance

Livro: "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios"

Editora: Companhia das Letras

Páginas: 229

Preço: R$ 45 (na Leitura)

Menos brutal que a música

2011-10-16T18:21:00.000-07:00

Documentário sobre a banda Ratos de Porão, apesar de leve, é um prato cheio para os admiradores e pesquisadores do punk rock

Banda. Jão, remanescente da primeira formação, João Gordo,
Boka e Juninho – o caçula do Ratos de Porão

Felipe Pedrosa

Os documentários, geralmente, são arquitetados sobre as imagens de arquivo – que, consequentemente, resgatam uma época pregressa e de poucos recursos audiovisuais. O longa-metragem "Guidable: A verdadeira história do Ratos de Porão", porém, é mais atrativo pela cronologia das entrevistas, ora com os fundadores do grupo, ora com os atuais integrantes.

Lançado em 2008 e com direção de Fernando Rick, o filme flui de maneira leve. Mas, apesar do audiovisual ser mais límpido do que a música do Ratos de Porão, ele é brutal na importância musical e rico em informações, que vagavam, sem sombra de duvidas, apenas nas mentes dos precursores do punk no Brasil.

Formada no fim dos anos 1980, o Ratos de Porão despontou na cena punk integrando o festival “O Começo do Fim do Mundo”, em São Paulo, – evento responsável em reunir outras bandas do gênero. Apesar da quebradeira financeira dos rapazes, o grupo foi convidado – ainda sem a presença do João Gordo – a integrar a primeira coletânea punk brasileira, a “FUB”, recheada ainda com o primeiro registro sonoro do Cólera.

Comentando álbum por álbum, a história e curiosidades dos discos se fundem a entrada e a saída de músicos; ao consumo abusivo de drogas e álcool; e a assinatura com a Eldorado, que reverberou em apresentações nos programas da Angélica e do Gugu Liberato, até os lançamentos independentes e o mais atual, pela Deckdisc, o “Homem Inimigo do Homem” (2006).

A importância musical do Ratos de Porão, aliás, vai desde o diálogo do punk rock com o metal do Sepultura – João Gordo e os irmão Cavalera viraram muito amigos nessa época – até a banda ser a primeira da América Latina a lançar um disco do gênero musical, o “Crucificados pelo Sistema”, em 1984.

A narrativa eficaz dos músicos não necessitaria, a princípio, de outros convidados. Entretanto, nomes como Redson Pozzi (1962-2011), fundador do Cólera, e Igor Cavalera, ex-sepultura, enriquecem o documentário.

Curiosidade: "Guidable" é, conforme o vídeo explica, um termo criado pelos integrantes da banda para definir confusão mental, bagunça generalizada ou, simplesmente, um "sei lá". Ótimo para substituir a palavra FODA-SE.

O longa-metragem está disponível no YouTube.

"Os Monstros". Filme cearense é cansativo

2011-10-03T17:31:00.000-07:00

Com diálogo fraco, algumas cenas duram cerca de seis minutos

Felipe Pedrosa

Aproveitarum festival de cinema para conferir a cara das novas produções independentes pode ser, acredite se quiser, uma roleta-russa. Assim, euembarquei na sessão “Os Monstros” – longa-metragem exibido dia 2 de outubro na Mostra Cine BH2011, no Palácio das Artes.

Ofilme – dirigido por Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti– traz a história de dois amigos que trabalham com a captação de áudio e umterceiro que “toca”, totalmente desafinado, uma espécie de clarineta. Os doisprimeiros estão insatisfeitos na nova empreitada e a esposa do "instrumentista" ocoloca para fora de casa. Assim, os trêsse reaproximam. O enredo, até aí, justifica a sinopse do filme: “Nenhum homem éum fracasso quando tem amigos”. Mas com o discorrer da trama, ela apresenta-se cansativa e pouco criativa.

O enredo – interessante em alguns momentos – busca dialogar com o espectador, que, provavelmente, sentirá a mesma repulsa mostrada peloelenco secundário do vídeo. A exemplo, o “músico” faz um show em um bar e todosos fregueses vão embora. Conforme aconteceu na sala, alguns expectadores se levantaram e deram adeus à produção cearense. É nesse joguinho que o longa vai sendo arquitetado.

Adiante,um terceiro amigo retorna para a terra natal e reencontra com os outroscompanheiros. O novo protagonista é um “guitarrista” incapaz de acertar umanota se quer. Com a sua chegada, pode-se imaginar o que está guardado nos próximosminutos.

Salvandoum ou dois quadros, “Os Monstros” mostra um cinema de observação, em que a câmerase mantém parada em uma única cena por minutos. O suporte, embora seja cult, é cansativo e não gera nenhum prazer cinematográfico. Principalmentepor permanecer longos minutos sem uma única ação e, por vezes, focalizado nos atores – não coincidentemente os próprios diretores.

Rimas inéditas e sem frescuras

2011-09-26T07:19:00.000-07:00

MV Bill se inseriu no mundo televisivo, mas não perdeu a
premissa de suas rimas ásperas e criticas

Felipe Pedrosa
As incursões na Globo, como em "Malhação" e no "Dança dos Famosos", do "Domingão do Faustão", e as empreitadas como documentarista e escritor não abalaram as estruturas musicais do rapper MV Bill, que lançou, entre o fim de 2010 e o início deste ano, o álbum "Causa e Efeito", pelo selo Chapa Preta. Com direção artística do próprio músico, o disco transita por temas recorrentes em seus outros trabalhos, como a exclusão social, a política brasileira, a situação dos moradores das periferias e a indústria cultural.

Neste, que é o quarto disco de estúdio de MV Bill, ele entrega um "cheque em branco" para sua irmã, Kmila CDD, que, além de participar de algumas faixas, se apresenta na canção que leva seu próprio nome. A voz sem firulas da cantora ainda se sobressai na música "Estilo Vagabundo 2", que é uma continuação da letra apresentada no álbum "Falcão, o Bagulho É Doido", de 2006.

Homônima ao disco, "Causa e Efeito" traduz a insatisfação do músico com a corrupção da política nacional. Isso fica claro no refrão: "Rouba muito/ magnata/ não vai para cadeia e usa terno e gravata".

Não diferente de seus outros trabalhos, o carioca, nascido e criado na Cidade de Deus, dedicou rimas relatando a história de um personagem (fictício ou não). Vale lembrar, "Soldado do Morro", de 2000, "Soldado Morto", em 2002, e, agora, "Mulheres", sobre uma mãe que perde a filha para o universo das drogas.

No total de 12 faixas, apenas a canção "Cidadão Refém", que conta com a participação do cantor Chorão, já havia sido gravada por Bill.

ALGUMAS CURIOSIDADES

• Destaques: "Causa e Efeito"/ "O Bonde não Para"/ "Mulheres"/ "Estilo Vagabundo 2"/ "Amor Bandido"/ "Liberte-se"/ "Cidadão Refém"/ "Transformação"/ "Corrente"/ "Sou Eu".

• Repescagem: No quadro "Dança dos Famosos", do "Domingão do Faustão", na Globo, MV Bill foi para repescagem junto dos artistas: Roberta Miranda, Renata Kuerten e Guilherme Winter.

CAUSA E EFEITO

A canção homônima ao disco, até então, foi a única digna de receber um videoclipe. Disponível no site You Tube, o vídeo utiliza recursos de animação e de quadrinhos para alfinetar políticos brasileiros e alguns filmes nacionais, como "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite".

Confira o clipe abaixo:

*Matéria publicada no jornal Super Notícia, no dia 15 de junho de 2011.

O ápice da tristeza

2011-09-24T13:35:00.000-07:00

Embebedando-se do sentimento alheio

Felipe Pedrosa

Obras de Moreno trazem traços de HQ's

Atristeza está presente no cotidiano dos seres humanos. E, comonão poderia ser diferente, é tema recorrente demúsicas, artes plásticas e filmes. Na internet –principal expositora de trabalhos independentes – também épossível encontrar o sentimento calcando váriosprojetos, como o “O que É Tristeza para Você”.

Compostopor mini-documentários, o projeto é uma raiz daanimação “Thomás Tristonho”, idealizada peloColetivo Quatro e Vitrine Filmes. Nos vídeos – disponíveisno site http://oqueetristezapravoce.com.br/ – é possívelintuir as histórias de três artistas e suas percepçõessobre o sentimento doloroso e, ao mesmo tempo, engrandecedor.

HélioLeites e Márcio Moreno limitam-se a narrar casos reais e que possuem como mote a relação empregatícia.Leites, em determinada hora, afirma que o pior desemprego éfazer o que não se gosta. Rita Pires usa da sutilezapara sobrepor seus “achados” sobre o assunto.

Maisque a tristeza, os mini-documentários trazem uma trilha sonoraenvolvente e apresenta o trabalho de cada um dos artistas.

"ThomásTristonho". O filme, com roteiro e direção deAndré Saito e César Nery, conta a história de umgaroto que acredita ter o poder de entristecer tudo o que toca.

Queijo e rock'n'roll

2011-09-23T16:35:00.000-07:00

Da redação

Sexta-feira chegou e você tá no osso? Hoje, a partir das 22h, no Mercado das Borboletas (av. Olegário Maciel, 742, 3º piso, Centro), a TV Queijo Elétrico vai dar uma festa só para pessoas serelepes.

A ideia do coletivo é juntar uma grana para comprar uma câmera, pois eles foram roubados – acredite!

A festa "Salve o Queijo", com entrada custando R$ 15 pratas, será regada a pitadas de Fusile, Dead Lover's, Pequena Morte, Junkie Dogs, e muito mais.

Chega lá!

“É um vício”, diz Maria Rita

2011-09-21T19:33:00.000-07:00

Linda. Maria Rita é impressionante no palco

Felipe Pedrosa
Maria Rita soube engrandecer o talento herdado da mãe – a fantástica Elis Regina.

Ao discorrer dos últimos oito anos, ela lançou três álbuns arquitetados em composições de gênios pregressos, como Milton Nascimento e Rita Lee, e dos seus contemporâneos, destacando Edu Krieger e Marcelo Camelo, integrante do Los Hermanos – banda de férias por tempo indeterminado.

O hermano, aliás, reinou em dois dos três títulos da paulista de voz poderosa e sensível. Em 2003, “Maria Rita” trouxe à luz as músicas “Cara Valente” e “Santa Chuva”, ambas inéditas, e registrou o sucesso “Veja Bem Meu Bem”, que integra o disco “Bloco do Eu Sozinho” (2001). No “Segundo”, de 2005, a intérprete gravou a faixa “Casa Pré-fabricada”, também do “Bloco”.

Prestes a lançar seu quarto disco, intitulado “Elo”, Maria Rita assume ser fã do compositor carioca e revela que incluirá a canção “A Outra”, do disco “Ventura” (2003), no seu novo rebento. “Cantarolo essa música pelos cantos da minha casa há anos. Entrou no show pelo amor que tenho ao Camelo: minha alma pede as composições dele. É vício”, disse a artista, no material enviado a imprensa.

O disco, que será lançado pela Warner, chega às lojas de todo o país no dia 22 de setembro.

Discografia da cantora:

"Maria Rita", 2003;

"Segundo", 2005;

"Samba Meu", 2007.

Falta potência sonora

2011-09-20T19:58:00.000-07:00

Nada de especial, mas é bom ouvir suas novas composições

Prole. Última faixa do disco é cantada pelo filho do músico

Felipe Pedrosa

Letrista ímpar, o pernambucano José Paes de Lira vem à baila com seu primeiro disco solo, “Lira”. Após fincar uma pedra em cima dos treze anos com o Cordel do Fogo Encantado, transitar pelo cinema, teatro e literatura, o compositor veste-se da musicalidade pop e abandona os apetrechos regionais.

Disponibilizado em seu site oficial no dia 11 de setembro, “Lira” traz 12 canções calcadas na arquitetura poética pertinente à Lirinha. Considerando que ele nunca prendeu-se a um estilo cronístico ou a metrificação de suas letras, o trabalho solo não é tão inovador como o esperado.

Transparecendo uma espécie de cordel psicodélico, o disco – que será lançado oficialmente no dia 1º de outubro – é palatável e suave. Mas peca pela falta de potência sonora. Em todas as músicas há uma valorização de guitarras, teclados e sintetizadores. É possível, aliás, esperar a avalanche de tambores logo após os primeiros versos de cada uma das faixas.

”Lira”, aparentemente, não veio para saciar a fome dos inúmeros fãs de Cordel do Fogo Encantado. O disco está mais para uma realização intimista e reafirmação da lírica visionária do músico.

Coletivo. Lirinha está sempre bem acompanhado – diga-se, principalmente, pela companhia da atriz Leandra Leal. Em “Lira”, não seria diferente. Além da produção, Pupillo (Nação Zumbi) participa praticamente de todas as faixas. O álbum ainda conta com a criatividade e talento de Bactéria (Mundo Livre s/a), Neilton (Devotos), Ângela Ro Ro, Otto, Luisa Maita, Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Bozó, dentre outros.

Contudo, a participação mais valorosa é do músico Lula Côrtes, que faleceu em março passado. A sua última participação artística, tocando tricórdio, foi no álbum solo de Lirinha, na música “Adebayor”.

Vale ouvir. “Ela vai dançar”; “Sidarta”; e “Memória”.
Disco em: http://www.josepaesdelira.net/

Ele ainda é potente

2011-09-18T08:10:00.000-07:00

Erasmo Carlos mostrou seu “Sexo” nanoite do dia 17 de setembro em Belo Horizonte

Trilogia. Erasmo lançou "Rock'n'Roll", "Sexo", e
promete o derradeiro álbum da série.

Felipe Pedrosa

Ele não rebola. Não pula. Não dança. E, é claro, não faz cenas sensuais/sexuais com o pedestal. Ainda assim, ele é um homem potente.

Comemorando 50 anos de carreira – “Carreira não. Hoje essa expressão tem outro significado. 50 anos de estrada”, corrigiu o Tremendão –, Erasmo Carlos não canta, ele ruge. Comesse peso vocal, ele costurou canções pregressas e a sua nova prole no show realizado dia 17 de setembro em Belo Horizonte. Apesar do público não comparecer como o esperado no Chevrolet Hall, o artista demonstrou alegria em fincar mais um show na terra das alterosas.

Logo após uma breve introdução, que tinha como essência o sexo – título do seu mais recente trabalho e da turnê –, Erasmo entrou no palco para emplacar a canção “Kamasutra”. Com olhos atônitos, boa parte do público não conhecia a letra, mas sabia que aquele rock’n’roll era mesmo do Tremendão. Dali em diante, ele foi tecendo um novelo de novas canções, como “Sexo é Vida", "Roupa Suja" e "Jogo Sujo”, e de outras imortalizadas ao longo dos anos – vale destacar “Mesmo que Seja Eu” e "Mulher".

Enquanto relembrava hits e mandava beijinhos para as fãs, Erasmo declarou: “seos Stones vieram aqui e não tocarem ‘Satisfaction’, eles não vieram. Se o Roberto vier e não fazer ‘Detalhes’ não valeu. O Los Hermanos vem e não toca ‘Ana Júlia’, fica todo mundo triste. Como eu não quero ninguém triste...”, antes de começar a romântica “Gatinha Manhosa”, que precedeu “É Proibido Fumar” e “É preciso Saber Viver”.

Versátil. Considerado um rock star tupiniquim, Erasmo não se limitou nesses 50 anos a dilacerar guitarras. Ao lado de Roberto Carlos – seu parceiro da jovem guarda intitulado o "Rei da Juventude" pelo mestre Chacrinha, em 1966 –, eles lançaram canções românticas – aquelas, segundo o próprio Tremendão, que sempre tocavam em motéis –, canções políticas – tratando exclusivamente de ecologia e natureza –, e clássicos do ye, ye, ye.

Não faltando nenhuma dessas veias musicais, ele fez um medley de canções populares, como “Sentado à beira do Caminho”, “Eu te amo, te amo, te amo”, “Detalhes”, “Café da Manhã”, dentre outras, ao som do piano.

Já em clima de adeus, ou "até sempre", o músico fez um teatrinho até voltar para fazer "Cover" e "Festa de Arromba", que pontuou o fim da sua apresentação.

Fatal. No próximo sábado, dia 24, Roberto Carlos apresenta-se no Mineirinho. Tal fato, logicamente, afetou o show do Erasmo. Embora Roberto seja o Rei, Erasmo é rock'n'roll e merecia um público muito maior na sua passagem pela capital mineira. Os organizadores, entretanto, deveriam ter optado por um teatro, onde o show seria mais intimista e, ao mesmo tempo, confortante para o Tremendão.

Confira o clipe da música "Kamasutra":

Pai Punk

2011-09-08T19:09:00.000-07:00

Intimidade. Mike Burkett, do NOFX, com sua filha de quatro anos.

Felipe Pedrosa

O grito de rebeldia contra o sistema e os próprios pais ecoou da garganta de vários punks da Califórnia nas décadas de 70 e 80. A anarquiapredominou durante boa parte de suas vidas. Drogas, sexo, violência eagressividade musical deram à tônica das suas carreiras como músicos. Entretanto,o tempo passou e a prole de Jim Lindberg (Pennywise), Flea (Red Hot Chili Peppers),Ron Reyes (Black Flag), Tony Adolescent (The Adolescents), Duane Peters (U.S.Bombs), entre outros, modificou para sempre as suas vidas.

Calcado nesse enredo, odocumentário “The Other F Word”(2010) – exibido no dia 7 de setembro no Indie Festival, em Belo Horizonte – traz à luz os punks que virarampapais. Agora, eles precisam conciliar turnês com festinhas de colégio, evitarpalavrões, trocar fraldas e, principalmente, render-se ao sistema que tanto lutaram contra.

Além de mostrar a imponência deum filho na vida do mais rebelde dos homens, o longa-metragem – engraçado em poucosmomentos – desvenda a intimidade dos artistas que foram ídolos de uma, duas, ou mais gerações. A exemplo, o vocalista no NOFX, Mike Burkett, precisa explicar para sua filha de quatro anos qual o significado das suastatuagens; uma das filhas de Flea é chamada as presas porque um homem estranho está procurando-a no colégio (era ele); e Lindberg abandona a banda para se dedicar as suas três descendentes. Dentre todas ashistórias, o drama de Peters pela morte do seu filho primogênito é um relevo na produção, queainda traz a tristeza de Tony pelo nascimento de uma filha já sem vida.

Embora não seja essencial a filmografia musical, “The Other F Word” – capitaneado por Andrea Blaugrund – éinteressante e peca em poucos aspectos. Além da estética muito parecida com um programa da MTV estadunidense, a históriade alguns artistas pesam mais que dos outros. É o caso de Lindberg que está quase o tempo todoem cena e Mark Hoppus, do Blink 182, que aparece ora ou outra. Ainda vale destacar: alguns dos entrevistados, considerados punks, na verdade são expoentes de um estilo pós punk rock.

Para fechar, não me lembro qual deles disse a frase de impacto: “Antes queríamosmorrer jovens. Agora, não queremos experimentar a morte.

Trailer:

Meus primeiros shows na FMB

2010-12-10T11:34:00.000-08:00

Felipe Pedrosa

A forte chuva dessa quinta-feira esfriou (em partes) o meu ânimo em ir curtir os meus primeiros shows na 3ª Feira Música Brasil.

Enquanto observava os pingos tocarem o vidro do ônibus pensei em desistir, mas enfrentei o mostro do desânimo e embarquei na esperança de me embebedar em sonoridades e viver a peculiaridade desse momento, que pode não durar muito.

Embora as águas tenham me acompanhado por todo o trajeto, a noite na praça da Estação estava acalentadora. Poucos transeuntes, um céu negro e uma brisa suave me acompanharam até as proximidades da Funarte MG.

Da rua Januária, 68, no Floresta, já era possível distinguir as cantigas de roda e entonações do grupo Meninas de Sinhá, do Alto Vera Cruz. Além da alimentação musical ter começado, pude reencontrar alguns amigos, abraçar outros e dançar com os novos, que eu acabava de fazer.

As meninas se despediram e a Banda de Pífanos de Caruaru já começavam a tomar posse do território. As notas inconfundíveis do grupo de Pernambuco realmente aquecem o corpo. Afinal, ninguém ficou parado ao som dos jovens e senhores músicos. Para finalizar todos os de alma presente deram as mãos formando uma imensa roda em frente ao palco principal do evento. Era possível sorrir com os sorrisos que eram entregues sem nenhuma pretensão.

Nomenclatura

O nome do Festival, que rola pela primeira vez em BH, não poderia ser outro. Apesar de não ter legumes, verduras e frutas, a mistura entre diferentes aperitivos musicais faz do lugar uma feira ao ar livre.

Saindo dos sons carregados de folclore tupiniquim e magia brasileira, também entrou em cena os jovens do Camarones Orquestra Guitarrística, do Rio Grande do Norte. Com guitarras afinadas e muitos riffs, a banda esquentou o espírito do rock’n’roll para a entrada de Andreas Kisser e seus convidados, que iam de ex-integrantes do Sepultura até Skank, Tianastácia, Overdose...